关于话剧剧本格式（剧本写作的基本格式）的讨论正在各大平台持续发酵，我们精心筛选了最新资讯，希望能为您带来实质性的帮助。
文/傲一慢
文学剧本包括故事梗概、人物小传和剧本正文。
故事梗概一般写一千五百字以内，概括性地描述剧本故事，让导演等人通过故事梗概了解剧本内容，决定是否采用。所以，剧本的故事梗概是非常重要的，关系到这个剧本是否能被搬上荧幕，一定要高度重视，在一千五百字内把剧本故事讲清楚。
人物小传主要从三个维度对剧本中出现的主要人物进行概述。这里要求语言简单明了，把人物的生理特点、社会属性和心理特征讲清楚。
剧本正文，是剧本最重要的部分。我们在创作剧本的过程中，按序写好各场的场景序号，标明戏剧发生的时间，说清楚所处的自然环境和社会环境，详细描写人物形象和动作描写。剧本有其专业的功能，读者范围很窄，仅服务于制片人、导演、演员、摄影、美术和服装等。
标准格式剧本，把场景描写、人物对话和动作描写进行细分，用具有画面感的语言进行表述，方便演员和主创人员立即找到属于他自己的对话和动作。每一幕完整的剧情，要具体到场号，具体到拍戏的时间段，具体到场景里的自然环境，具体到拍摄镜头的地方，具体到本场戏的人物名称，具体到人物的形象描写、动作描写以及环境描写等。这里，人物对白时的情绪和状态，或者动作等信息要与对话分开写，用括号标注出来。
在剧本创作中，我们经常出现的问题，主要有以下几个方面：
一、内容无法拍摄。
剧本是要搬上银幕的，是要进行描述的画面。编剧在描写剧本内容的时候，必须要用画面语言表达。比如我们平常写文，可以写一个人善良真诚，可以写一个人猥琐小气，但这样的词语不能直接在剧本中出现，必须要用一定的事实来展现剧本的内容。
二、不要标注拍摄手法。
剧本用什么手法来拍摄，用什么角度来展现，这是基于文本剧本完成的分镜头剧本的事情。作为文本剧本，不需要展现这些，这是导演考虑的事情。
三、忽略了肢体语言的表达。
文本剧本创作中，不能完全依赖语言的展现，一定要给人物加上肢体动作，通过肢体动作来展现人物的性格特点。肢体语言的内涵及表现力远远比对白要强大得多。
四、对白不够生活。
剧本是非常生活化的文艺作品，我们在写剧本的时候，要注意口语化和生活化的展现方式，让观众通过对白产生更多的角色代入感，吸引他们把作品看下去。
五、人物行为不符合性格。
不同性格、不同身份的人，说出的话是不一样的。我们在创作剧本的时候，切记人物形象的分明化，不要写完之后千篇一律，缺乏人物的张力和活力。
学完这节课，我发现文本剧本的创作跟小说创作有相通的地方，又有不一样的地方。在相互比较和学习的过程中，我从不同的角度看懂人物展现的不同层次，这是在单纯学习小说课时没有的感觉。面对我们想要表达的人物形象，我们肯定要想清楚脑海中的人物形象。那个还没有写出来的人物，很多时候都会在我们的脑海里演戏一般跟我们捉迷藏。学过剧本课，我们从画面中探寻人物形象，又在人物形象中找到人物特点，这个时候再来写小说，感觉肯定是不同的。
知识是需要融汇贯通的，我们在学习剧本的时候，可以迁移之前学过的小说写作方法。同样，在学习剧本的时候，我们也可以拓展小说的写作方式。真正适合我们去写的东西，实际上就是我们想到的那个地方，它就在那儿，等着我们。
话剧术语介绍
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面我为大家介绍话剧术语，希望对大家有帮助！
(1).剧本:
是戏剧的书面形式。
剧本基本格式：
1.剧本题目
2.剧中人物：(关系)
3.地点：
4.第一幕
5.第一场 地点
6.正文(舞台提示)
(2).幕:
戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化。
(3).场:
幕可进一步划分为几场。有时间、地点的变化。
明场：凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏统称明场,
暗场：不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚写。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
上场下场：舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。要从剧情出发，想个充分的.理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
(4).人物：人物表(简介及关系)通常按出场顺序列出。
恩格斯说："一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做;从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。"(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，跟主题有关。细节行动用于刻画人物性格。
(5).对白:
戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。戏剧中，对话不用引号，每个讲话者的话都另起一行。
(6).独白:
是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场，如果是这种情况，他们这时如同聋子。它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。--"生存，还是毁灭?"
(7).旁白：
是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
(8).道具:
是演员表演戏剧需要的物品。如花盆，菩萨像，手机，轮椅等。
关键道具：产生情节冲突，推动情节重大进展。
辅助道具：表现人物性格，发展情节。
(9).舞台布景:
即舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。
写实主义布景
非写实布景
(10).舞台指示:
是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或改变字体。描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。
(11).主题:
重复出现的元素(包括中心思想)。
主题的问题：如何持续发展?(是否健康?)
主题的多元性：鲜明、集中。
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